Aforismos sobre cuentería y teatro por Bertoldo Stanisgroski.

Lo primero que hay que tener es ganas de hacer cuentería teatral, lo segundo un grupo que quiera seguirte la corriente, lo tercero averiguar entre todos cuál es el tema que más les interesa y a partir de allí, buscar, encontrar o construir el cuento metáfora que permita decir lo que pensamos o sentimos sobre ese tema, pero de una forma artística, poética si se quiere.
 Bertoldo Stanisgroski

Cuando me gusta un cuento

CUANDO ME GUSTA UN CUENTO.

Cuando me gusta un cuento para  llevarlo al escenario, lo leo en la soledad y en el silencio, muchas veces. Lo leo con la mente y en voz alta, hasta que casi me lo aprendo.  Luego lo cuento a los amigos, uno por uno, como si contara un chiste o una anécdota, inhibiendo mi afán de teatralidad. Después de varios días de este ejercicio, sé con certeza cuál es su trama, y además sé cómo “suena”, puedo con los juegos de mi voz ir descubriendo para otros la secreta urdimbre de situaciones, personajes, deseos, acciones y reacciones.

Pronto estoy en condiciones de enriquecer su argumento con el diálogo y la expresión corporal de los actores, pues conozco los personajes y  puedo verlos enfrentarse con mi imaginación. Entonces, propongo al grupo trabajarlo a manera de taller, con mezcla de técnicas, diálogo, creación colectiva; desarmando y volviendo a armar el cuento de muchas maneras con resultados diferentes; ya no cuento para otros sino que cuento con otros, veo y escucho qué proponen en el tablero y qué me muestran en las tablas. Hay nuevos diálogos, viñetas corporales, las descripciones ahora son imágenes, las narraciones mímicas. Mi visión imaginaria sale enriquecida, ahora es la de todos, la del grupo.  Ahora tenemos un retablo de imágenes que cuentan la historia pero que pide completarse, con canciones, danzas, muñecos, y la voz del cuentero que nos permite descansar mientras andamos.      

Si quiero presentarlo como espectáculo individual, trabajo el cuento en la soledad, en el escenario vacío y frente al espejo, hasta crear las siluetas físicas de todos los personajes, luego me someto al criterio de un director de teatro, quien será mi único público y mi único crítico durante varios días, o meses. Me ayudará a definir o afianzar el tono o el estilo que el cuento pide. Claro, tiene que ser un director que comprenda la búsqueda estética de la Cuentería.

Esto y mucho más estoy dispuesto a hacer cuando me gusta un cuento para llevarlo al escenario.

Sueños-cuentos y teatro.

He estado leyendo, de diferentes fuentes, sobre la relación entre el arte y el sueño, para darles un ejemplo de lo que se construye en mi pensamiento con estas lecturas, he reunido algunas frases que no son textuales pero que si han surgido de esas lecturas, ahí van:

El arte es a la sociedad lo que los sueños son al individuo.
Cuando en el cine o en el teatro se apagan las luces, la sociedad cierra sus párpados para dormir y soñar.
Los mitos nacieron de sueños contados.
Tal vez tomados como mensajes de los dioses...esto no los hace menos eficaces ni menos reales.
A su vez los cuentos, mitos y leyendas influencian los sueños del auditorio, entonces nacen las diferentes versiones de un mismo cuento, de un mismo mito, de una misma leyenda.
Todos somos una sola mente
Será que soñamos los mismo al pasar por las mismas etapas? y lo que varía es el color local o individual que le imprimen los soñantes según la etnia y el lugar donde se encuentren.
No hay mito con una sola versión original y es difícil no encontrar al otro lado del mundo, mitos y cuentos que parecen robados de los nuestros...en realidad los abuelos de nuestros abuelos soñaron con ellos al mismo tiempo pero en lugares apartados, cuando pasaron sus vidas y las de sus tribus por etapas similares.
Los mitos son recuerdo borrosos de cinco versiones de la civilización humana, que al llegar a cierto grado de desarrollo fueron destruidas (la nuestra parece que buscara su autodestrucción) en ese caso los mitos son recuerdos, que luego se vuelven sueños y cuentos.
Los mitos serían sueños de recuerdos de antiguas vidas, de vidas en otros tiempos sin huella.
La última versión sobre el nacimiento de los mitos que quiero aquí recordar es la de que existen mundos paralelos, en ellos los mitos son realidades, nosotros las captamos como sueños y las convertimos en símbolos de algo que sabemos existe pero que es invisible en nuestra vigilia (que para el otro mundo es sueño profundo).
Por eso para contar un cuento antes se decía...había una vez...en un reino muy lejano...y hubo un maestro de la cuentería que dijo...mi reino no es de este mundo.

El Quijotiz, de la literatura al teatro festivo.

Después, mucho después de tomar un taller con el integral teatrero Misael Torres, sobre teatro festivo, me atreví a meterme con el Quijote para llevárselo, como en los buenos tiempos del teatro popular latinoamericano, a los jóvenes y niños de los barrios populares.
La meta era lograr un espectáculo de 45 minutos (una hora clase) que sin caer en la banalización del texto de Cervantes, le permitiera a los niños iniciarse en el mundo de Quijana-Quijote-Quijotiz (Panza y Pancino, aldonza-Dulcinea). Este espectáculo además dbería funcionar con el mínimo de aparatos (desaparatizar es la consigna), el mínimo de actores, y el máximo de posibilidades expresivas (títeres, canto, música al vivo y pregrabada, diálogo cómico, danza, poesía, todo esto se logró).
En este momento estamos realizando un circuito por las escuelas públicas de Cali, nos hemos dado cuenta que la comodidad del espacio donde ensayamos, la sala del Teatro Esquina latina, nos despreparó para asumir los "escenarios" de estas escuelas, pero en el mismo circuito hemos ido despertando y cambiando el espectáculo para adaptarlo a la realidad para la cual fué creado.
La mayor dificultad ha sido la de prescindir de las luces y el humo y otros efectos que en sala a la italiana nos servían para llevar la imaginación del espectador de un lugar al otro de un tiempo a otro, para dar idea de evocación, alucinación, equívoco quijotesco.
Otra dificultad por vencer consiste en adecuar la voz y el ritmo de la obra al bullicioso e hiperactivo mundo de los niños de los barrios caleños.
Pero ahí vamos, cansados fisicamente, felices de poder seguir haciendo lo que tanto amamos, teatro popular.

El oficio del cuentero.

EL MIMO y la NARRACION ORAL son formas primarias de teatro. Como mimo, el comediante expresa ideas, sentimientos y cuenta historias sin usar la voz hablada. Su actuación se fundamenta en técnicas corporales que le permiten sugerir imágenes invitando al público a completar la escena con su imaginación. Por otro lado, en la narración oral, el público construye imágenes de personajes, lugares y situaciones, llevado por las palabras, los tonos y los gestos del cuentero. LA CUENTERIA TEATRAL es en esencia una fusión d narración y mimo, pero el cuentero o grupo de cuenteros tiene (n) la libertad de apoyarse en la danza, la música,los muñecos,las máscaras y muchas otras técnicas teatrales según el cuento a contar y la creatividad,pericia y bagaje del cuentero o grupo de cuentería. La diferencia entre Cuentería Teatral y dramatizción de un cuento consiste en que la primera privilegia la presencia de la narración en la escena, ya sea con un cuentero que instala y lleva al espectador por el mundo del cuento o por medio de personajes que rompen la "cuarta pared" para narrar directamente al público parte de sus peripecias. En la dramatización del cuento un dramaturgista hace el esfuerzo de evitar la narración original y para instalar al público y guiarlo por la historia, privilegia el diálogo de los personajes, generalmente se apoya en sonidos pregrabados y telones pintados o muebles para dar cuenta de lugares y épocas (escenografía).